रोमन संस्कृति और कला: आधुनिक टैटू की दुनिया में प्राचीन इतिहास

रोमन कला: कब और कहाँ? प्राचीन रोमन कला का विषय विशाल है। यह कला यूरोप से लेकर अफ्रीका और एशिया तक लगभग 1,000 साल और तीन महाद्वीपों में फैली हुई है। रोमन गणराज्य की पौराणिक स्थापना के साथ, पहली रोमन कला तिथि 509 ईसा पूर्व में वापस आ गई है। यह कला 330 सीई तक चली (या यदि आप बीजान्टिन कला को शामिल करते हैं तो अधिक समय तक)। रोमन कला में मार्बल, पेंटिंग, मोज़ेक, रत्न, चांदी और कांस्य के काम, और टेराकोटा सहित कई तरह के मीडिया शामिल हैं।

इस समय, रोमनों को अन्य भूमध्यसागरीय संस्कृतियों से कलात्मक प्रभावों को अपनाने के बारे में कोई दिक्कत नहीं थी जो उन्हें घेरते थे और उनसे पहले थे। यही कारण है कि पूरे रोमन कला में ग्रीक, एट्रस्केन और मिस्र के प्रभाव अक्सर देखने को मिलते हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सभी रोमन कला व्युत्पन्न हैं।

रोमन अभ्यास पर ग्रीक कला का प्रभावशाली प्रभाव था। रोम (हालांकि इसने ग्रीस पर विजय प्राप्त की) ने ग्रीस की सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत को बहुत अनुकूलित किया। यह भी सच है कि कई रोमन पूर्व सदियों से प्रसिद्ध ग्रीक कार्यों के कस्टम-निर्मित संस्करण हैं।

आज की हमारी मान्यताओं के विपरीत, रोमन यह नहीं मानते थे कि कलाकृति की प्रतिलिपि बनाना मूल होने से कम मूल्यवान और महत्वपूर्ण है। हालाँकि, प्रतियां प्रत्यक्ष प्रतियों की तुलना में अधिक बार संस्करण थीं, और उनमें बहुत कम बदलाव किए गए थे। मतभेदों को हास्य के साथ बनाया जा सकता है, गंभीर और गंभीर ग्रीक कला तत्व को लेकर और इसे अपने सिर पर घुमाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, मूर्तिकारों ने एक रोमन डाइनिंग रूम में एक चाकू के हैंडल पर लेटे जा रहे व्यंग्य मार्सिया की एक विशेष रूप से चौंकाने वाली हेलेनिस्टिक मूर्ति को परिवर्तित कर दिया।

एक चाकू वह तत्व था जिसका उपयोग गरीब व्यंग्यकार को कोड़े मारने के लिए किया जाता था, जो न केवल ग्रीक पौराणिक कथाओं और महत्वपूर्ण प्रतिमा के मालिक के परिचित का प्रतिनिधित्व करता था, बल्कि एक अंधेरे भाव का भी प्रतिनिधित्व करता था। यूनानियों की सीधी रिपोर्टिंग से लेकर रोमन उत्साही के व्यावहारिक और मनोरंजक लक्जरी आइटम तक, मार्सिया ने काफी यात्रा की। लेकिन रोमन कलाकार केवल प्रतिकृति ही नहीं बना रहा था। वह होशपूर्वक और शानदार ढंग से समायोजन भी कर रहा था। अनुकूलित करने, रूपांतरित करने, तत्वों को मिलाने और हास्य का स्पर्श जोड़ने का यही कौशल रोमन कला को रोमन बनाता है।

मैं प्रमुख रोमन कलाकृतियाँ

• रोमन मूर्तिकला

रोमन मूर्तिकला ने पहले की शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला की आदर्श सटीकता को यथार्थवाद के लिए एक बेहतर लक्ष्य के साथ जोड़ा और पूर्वी कला में प्रचलित शैलियों में मिश्रित किया। पिछली ग्रीक कृतियों की अपनी लोकप्रिय प्रतिकृतियों के साथ, रोमन मूर्तिकारों ने भावी अमूल्य कार्यों के लिए भी संरक्षित किया है जो अन्यथा पूरी तरह से विश्व कला के लिए खो गए होते।

सबसे प्रचलित कार्यों के लिए, रोमनों ने संगमरमर और कांस्य का इस्तेमाल किया। हालांकि, चूंकि धातु हमेशा उच्च स्तर पर पुन: उपयोग की आवश्यकता होती है, रोमन मूर्तिकला के अधिकांश मौजूदा नमूने संगमरमर में हैं। ग्रीक और हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के लिए रोमन स्वाद ने सुझाव दिया कि "बाजार" ने अद्वितीय टुकड़ों की डिलीवरी को खराब कर दिया था। मूर्तिकारों को प्रतिकृतियां बनानी पड़ीं। मूर्तिकार के कौशल के आधार पर ये विभिन्न गुणवत्ता के हो सकते हैं।

दरअसल, एक स्कूल था, विशेष रूप से एथेंस और रोम में ही प्रसिद्ध ग्रीक मूल की नकल करने के लिए। रोमन मूर्तिकारों ने भी ग्रीक मूल की छोटी प्रतियां बनाईं। ये लघु प्रतियां अक्सर कांस्य में होती थीं और कला-प्रेमियों द्वारा एकत्र की जाती थीं और घरेलू अलमारियों में प्रदर्शित होती थीं।

हालांकि, रोमन मूर्तिकार अपनी एट्रस्केन और ग्रीक जड़ों से दूर जाकर कलात्मक रूप के नए रास्ते तलाशने लगते हैं। पहली शताब्दी के मध्य तक, रोमन कलाकार बेहतर यथार्थवाद के लिए प्रकाश और छाया के ऑप्टिकल प्रभावों को पकड़ने और बनाने की तलाश में थे। रोमन चित्रण मूर्तिकला और अंत्येष्टि कला में यथार्थवाद पैतृक घर में मृत परिवार के सदस्यों के यथार्थवादी मोम अंतिम संस्कार मास्क को बनाए रखने की परंपरा से विकसित हो सकता है। पत्थर में बदल गया, तब हमारे पास निजी पोर्ट्रेट बस्ट के कई नमूने हैं जो कभी-कभी विषय को पुराने, झुर्रीदार, जख्मी या पिलपिला के रूप में प्रस्तुत करते हैं। संक्षेप में, ये चित्र वास्तविकता बताते हैं।

बाद में पुरातात्विक खोज से, प्रकाश और अमूर्त रूपों की चाल का उपयोग करके प्रभाववाद की ओर भी एक कदम उठाया गया था। मूर्तिकला भी विशाल, सम्राटों, देवताओं और नायकों की जीवन से बड़ी मूर्तियों के साथ अधिक विशाल हो गई। ऐसी ही एक मूर्ति है, जो अब कैपिटोलिन संग्रहालय, रोम में घोड़े पर सवार मार्कस ऑरेलियस की विशाल कांस्य प्रतिमा है। साम्राज्य के अंत के करीब, प्रसिद्ध हस्तियों की मूर्तियों में अक्सर अनुपात का अभाव होता था। उदाहरण के लिए, सिर काफी बढ़े हुए थे, और आंकड़े सबसे अधिक बार चापलूसी का प्रतिनिधित्व करते थे और सामने से, पूर्वी कला के प्रभाव को प्रदर्शित करते थे।

रोमन इमारतों और वेदियों पर मूर्तिकला के अलग-अलग कार्य हो सकते हैं। वे विशुद्ध रूप से सजावटी हो सकते हैं या अधिक राजनीतिक कार्य कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, विजयी मेहराबों पर, स्थापत्य मूर्तिकला अभियान की घटनाओं की कुंजी को विस्तार से बताती है। उन्होंने इस संदेश पर जोर दिया कि सम्राट दुनिया भर में एक विजयी और सभ्य एजेंट था। रोम में आर्क ऑफ कॉन्स्टेंटाइन (सी। 315 सीई) एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो रोम के प्रभुत्व के संदेश को घर तक पहुंचाने के लिए पराजित और कैद 'बर्बर' का भी प्रतिनिधित्व करता है।

स्थापत्य मूर्तिकला में प्रामाणिक लोगों और स्पष्ट ऐतिहासिक आकृतियों का ऐसा चित्रण ग्रीक मूर्तिकला के विपरीत है। महान सैन्य जीत को आम तौर पर रूपक में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें ग्रीक पौराणिक कथाओं जैसे कि अमेज़ॅन और सेंटॉर जैसे पार्थेनन के आंकड़ों का उपयोग किया गया था। वेदियों का उपयोग महत्वपूर्ण व्यक्तियों को अनुकूल प्रकाश में दर्शाने के लिए भी किया जा सकता है।

सभी की सबसे प्रसिद्ध वेदी रोम में ऑगस्टस की आरा पैसिस (9 ईसा पूर्व पूरी हुई) है। इस वेदी में चिनाई का एक बड़ा खंड शामिल है, जो एक धार्मिक जुलूस में दर्शकों और प्रतिभागियों को दर्शाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि आंकड़े एक पल में कैद हो गए हैं जैसे कि एक तस्वीर में, एक बच्चा टोगा खींचता है, और ऑगस्टस की बहन दो बकबक करने वालों को चुप रहने के लिए कहती है, और इसी तरह।

रोमन दीवार पेंटिंग

सभी चित्रणों के रोमन भवनों के अंदरूनी हिस्से को नियमित रूप से बोल्ड रंगों और डिजाइनों का उपयोग करके शानदार ढंग से अलंकृत किया गया था। दीवार पर पेंटिंग, फ्रेस्को, और रिलीज प्रभाव के उत्पादन के लिए प्लास्टर का उपयोग सभी पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक सार्वभौमिक रूप से उपयोग किया गया था। वे सार्वजनिक भवनों, निजी घरों, मंदिरों, मकबरों और यहां तक ​​कि रोमन दुनिया भर में सैन्य संरचनाओं का हिस्सा थे। डिज़ाइन जटिल, यथार्थवादी विवरण से लेकर अत्यंत सटीक रेंडरिंग तक भिन्न हो सकते हैं, जो अक्सर छत सहित सभी सुलभ दीवार स्थान को कवर करते हैं।

दीवार पर रोमन चित्रकारों (या शायद उनके ग्राहकों) ने प्राकृतिक पृथ्वी के रंगों जैसे लाल, पीले और भूरे रंग के गहरे रंगों का समर्थन किया। अधिक सरल डिजाइनों के लिए नीले और काले रंग के पिगमेंट भी चलन में थे, लेकिन पोम्पेई पेंट शॉप के प्रमाण से पता चलता है कि कलाकार ने रंगीन रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला की पेशकश की। विषय चित्र, पौराणिक कथाओं के दृश्य, वास्तुकला का उपयोग करके शामिल कर सकते हैं दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक, वनस्पतियां, जीव-जंतु, और यहां तक ​​कि संपूर्ण उद्यान, भू-दृश्य, और कस्बे भी। इसका उद्देश्य आश्चर्यजनक 360° पैनोरमा का निर्माण करना था जो दर्शकों को एक छोटे से कमरे की सीमा से चित्रकार की कल्पना की असीम दुनिया तक पहुँचाता था।

एक असाधारण नमूना पहली शताब्दी ईसा पूर्व का घर है लिविया रोम में पैलेटिन पहाड़ी पर, एक प्रभावशाली रूप से प्रदान किए गए बगीचे के 360 डिग्री पैनोरमा को शामिल करते हुए। दृश्य एक कमरे के आसपास चलता है और कोनों को पूरी तरह से अनदेखा करता है। एक और अद्भुत नमूना पहली शताब्दी सीई निजी विला है जिसे पोम्पेई में हाउस ऑफ द वेट्टी के रूप में जाना जाता है।

कला के रूप के विकास के साथ, बड़े पैमाने पर एकल दृश्य जो जीवन से बड़े आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं, वे अधिक सामान्य हो गए। तीसरी शताब्दी सीई तक, दीवार पेंटिंग के सबसे अच्छे स्रोतों में से एक ईसाई कैटाकॉम्ब्स से आता है, जहां विश्वासियों ने पुराने और नए नियम दोनों के दृश्यों को चित्रित किया।

• रोमन मोज़ाइक

रोमन मोज़ाइक अफ्रीका से अन्ताकिया तक पूरे साम्राज्य में निजी घरों और सार्वजनिक भवनों का एक लगातार तत्व था। मोज़ाइक, जिसे . के रूप में भी जाना जाता है काम टेस्सेलटम, संगमरमर, टाइल, कांच, मिट्टी के बर्तनों, पत्थर, या गोले के छोटे काले, सफेद और रंगीन वर्गों के साथ निर्मित किए गए थे। आम तौर पर, प्रत्येक टुकड़े को 0.5 और 1.5 सेमी के बीच मापा जाता है। बारीक विवरण, विशेष रूप से केंद्रीय पैनल में (प्रतीक), अक्सर छोटे घटकों का उपयोग करके आकार में 1 मिमी जितना छोटा होता था।

डिजाइनों में रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी जिसमें रंगीन ग्राउटिंग के साथ मिलान किया गया था टेसेराई. यह सटीक प्रकार का मोज़ेक, जो एक पेंटिंग के समान प्रभाव उत्पन्न करने के लिए स्टाइलिश रंग और छायांकन का उपयोग करता है, के रूप में जाना जाता है ओपस वर्मीकुलम। इसके अत्यंत शिल्पकारों में से एक पेर्गमोन का सोरस (150-100 ईसा पूर्व) था, जिसका काम, विशेष रूप से उसका ड्रिंकिंग डव्स मोज़ेक, सदियों बाद बहुत दोहराया गया था।

मैं लोकप्रिय कला दृश्य

लोकप्रिय विषयों में पौराणिक कथाओं, ग्लैडीएटर प्रतियोगिताओं, खेल, कृषि, शिकार, भोजन, वनस्पतियों और जीवों के दृश्य शामिल हैं। अक्सर, वे रोमियों को भी पूर्ण और यथार्थवादी चित्रों में कैद करते हैं। सबसे प्रसिद्ध रोमन मोज़ाइक में से एक आजकल हाउस ऑफ द फौन, पोम्पेई में से एक है, जो सिकंदर द ग्रेट राइडिंग ब्यूसेफालस का प्रतिनिधित्व करता है और अपने युद्ध रथ पर डेरियस III का सामना कर रहा है। न केवल फर्श बल्कि तिजोरी, स्तंभ और फव्वारे भी मोज़ेक डिजाइनों से अलंकृत थे।

प्रसिद्ध रोमन कला में पूरी तरह से रोमन क्या है, यह पता लगाना मुश्किल हो सकता है। हालांकि, सदियों के अभ्यास में समायोजित करने, लेने और असाधारण रूप से प्रभावों को मिलाने की क्षमता रोमन कला को अन्य सभी से अलग बनाती है।

रोमन संस्कृति और कला अक्सर दुनिया भर में टैटू डिजाइन का हिस्सा हो सकती है। यह टैटू प्रेमियों के बीच एक आम विषय है क्योंकि यह छवियों और विवरणों से बहुत समृद्ध है। आप निश्चित हो सकते हैं कि आपको टैटू डिजाइन के रूप में रोमन मूर्तिकला, मोज़ेक, या यहां तक ​​​​कि एक प्रसिद्ध दीवार पेंटिंग प्राप्त करने का कभी पछतावा नहीं होगा।